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Dec 29, 2023

El mural 'The Office' en Scranton fue creado por la artista de Filadelfia Kala Hagopian

Scranton, Pensilvania: el escenario de la comedia de situación de NBC de larga duración, The Office, es el hogar de la ficticia Dunder Mifflin Paper Company y su gama de empleados, y ahora también alberga un nuevo mural.

Scranton, Pa. — El escenario de la comedia de situación de NBC de larga duración, The Office, es el hogar de la ficticia Dunder Mifflin Paper Company y su gama de empleados, y ahora también es el hogar de un nuevo mural creado por un equipo liderado por Kala Hagopian, artista mural del oeste de Filadelfia.

El mural presenta retratos en blanco y negro de los personajes de The Office yuxtapuestos sobre un fondo colorido adornado con algunas de las mejores frases ingeniosas del programa. Sí, “El robo de identidad no es una broma, Jim” tiene su lugar de honor.

Hagopian, que estudió en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, fundó el Eco Mural Project en 2018 y ha estado ocupado pintando “obras de arte público con temas ecológicos” por toda Filadelfia. Una escena de un arrecife de coral en la pared de una tienda de delicatessen, una rana verde asomando entre un follaje de nenúfares de color púrpura, una gran polilla lunar junto a la estación de la calle 30 y más.

Fue su “Mural de la Biblioteca Mercantil” en el centro de la ciudad lo que impresionó a Rose Randazzo, presidenta del Programa de Artes Murales de Scranton Tomorrow. Luego, Randazzo se puso en contacto con el artista a través de un mural con el tema de The Office.

Hagopian visitó por primera vez el sitio del mural en 503 Lackawanna Avenue de Scranton con Randazzo en el invierno de 2020. Desde entonces, ha sido un proceso arduo para ella y su equipo. "Estábamos pintando un mural a gran escala con muchos pinceles pequeños", dijo.

The Inquirer se reunió con Kala Hagopian y habló con ella sobre la comedia, su vida como artista de Filadelfia y, por supuesto, el mural.

La conversación ha sido editada para mayor claridad y extensión.

Inicialmente, hablo con la gente sobre el diseño y recopilo información. A veces la gente tiene muchos aportes y realmente depende de mí traducir lo que recibo de ellos. Hay mucha investigación relacionada con el diseño, reuniendo material de referencia y organizando ese material. Y luego, dentro del proceso de diseño, se trata realmente de poder ver visualmente qué funciona mejor en conjunto, dentro del espacio.

Una vez aprobado, pinto mis murales en Polytab, que es lo que utilizan la mayoría de los artistas murales de Filadelfia.

Generalmente se divide en pedazos de cinco por cinco. Entonces todo el diseño del mural se divide. Tomamos estas piezas y unimos secciones de la tela con tachuelas en la pared del estudio. Entonces, este diseño de 86 por 27 pies tenía 90 de esas hojas. Literalmente, simplemente lo estábamos pintando sección por sección en la pared.

Usar este método es fantástico, porque me permite trabajar todo el año en mi estudio y puedo obtener tantos detalles como quiera, sin que me afecten el clima ni las estaciones.

Utilizamos gel mural, que une y adhiere permanentemente la tela a la superficie de la pared. Adopta la textura de la pared, por lo que parece como si estuviera pintado directamente sobre la pared. Luego entramos y hacemos retoques en todas las costuras. John Zerbe y Malachi Floyd instalaron el mural durante un período de 15 días. Luego, literalmente, estuve pintando cada costura de ese mural. Me lo pasé genial porque estuve todo el verano en mi estudio. Entonces, por primera vez en todo el verano, estaba afuera en el andamio.

Luego lo sellamos con un sellador con protección UV, que protege el mural de la decoloración.

Siempre me ha gustado pintar retratos. Para este mural, fue realmente increíble volver a pintar retratos. Y luego mantuve mi estilo característico de estampado y lo yuxtapuse con los retratos realistas.

Trabajé con un puñado de personas, probablemente alrededor de 14 artistas en total, de principio a fin. Y muchos asistentes. Estoy muy agradecido por el equipo que trabajó conmigo, fueron increíbles.

Este proyecto ha sido toda mi vida durante el último año. Mi hijo Kai, de siete años, fue muy paciente conmigo. Él estaba en el campamento de 7 am a 6 pm, por lo que podía trabajar muchas horas durante la semana y luego incluso más horas los fines de semana, cuando él estaba con su papá. Así que todo ha sido sin parar.

Me gustó el programa y lo encontré divertido, pero para ser honesto, no veo mucha televisión. Pero una vez que supe que iba a hacer este mural, mi asistente Jasmine Kelly (una fan incondicional) y yo tocamos el espectáculo en el estudio todo el tiempo. Luego me ayudó a crear una hoja de cálculo de todos los personajes, sus aspectos clave y todos esos momentos notables que están en los rectángulos.

Michael Scott. Fueron necesarios meses. Si ves el mural, su expresión es neutral, pero hay mucha ironía en él. Hay casi una sonrisa, pero no realmente. Así que captar esas sutilezas fue un desafío. Una de las partes más largas del proceso es simplemente hacer avanzar las cosas, retrasarlas, acentuar ciertas sombras, disminuir ciertas sombras, resaltar la luz en ciertas áreas. Se dedicó mucho tiempo a perfeccionar cada retrato.

Tuve que seguir saltando entre Michael Scott y Jim Halpert porque estuve mirándolos durante mucho tiempo e intentando hacer todos estos pequeños ajustes. Llegaría a un punto en el que diría: 'Está bien, sólo necesito alejarme y tener ojos nuevos'.

Dwight Schrute. Es tan raro.